Riley 的電影Murmur。

在城市中獨行，寂寞有多深，只有自己懂得。夜深人靜時，掀開衣角、細數一道道或深或淺的傷疤，有些傷口結了痂、有些還自顧自得隱隱作痛。泰半是些眼不見為淨的陳年舊疾，時間還能療癒，而那些永久居留的，但求和平共處、互不叨擾。愛情裏頭走一遭，誰也沒能全身而退。

《雲端情人》故事男主角西爾多是一名情書寫手，他替世間愛侶們捉刀、用他細膩溫柔的筆觸一次又一次為戀人們搭起通往幸福的鵲橋，但他卻未能親筆寫一封情書給他的愛人，只能提筆在離婚協議書上簽下自己的名字，結束一段長跑多年的感情，徒留喟嘆。

失意的西爾多遇上了「她」，她是莎曼珊，是個人工智慧軟體。兩人很快得成為了無話不談的好友，對西爾多來說，莎曼珊是那樣真實，她的笑、她幽默的調侃、語氣中的遲疑、甚或是嬌喘，都真實的彷彿可以觸及，但身為智慧軟體的她，沒有容顏、不具軀體，同時卻又如此虛擬。在愛情裡，戀人總是盲目，真假虛實難辨，也莫怪西爾多好友艾美悠悠地說了一句「愛情是種社會認同的精神錯亂」。

Falling in love is a crazy thing to do. It's like a socially acceptable form of insanity.

《雲端情人》近現代的背景設定，似乎離當代的我們不太遠，或許真有那麼一天，人類和人工智慧發展出雲端戀情真有可能。反觀現今，人們的網戀又何嘗不為一種雲端愛情；愛戀的兩造未曾謀面，一切情感的流動都經由雲端傳遞，文字也好、圖像也罷，那些關於愛的一切是否真的能夠不因介質的傳遞而流失一點溫度。坦若感情真的能不因時間而黯淡、不因空間而質變，或許雲端戀情終能有修成正果的一天。但竊以為情人面對面時的一個眼神、一個口氣、一個心領神會的瞬間更能牽起線的兩端，而綿延成一段長久的愛戀。

在死亡的面前，我們渺小如一粒塵埃。

《地心引力》劇情敘述醫學工程師萊恩史東與資深太空人麥特考沃斯基一同執行太空任務，卻遭逢衛星裝置爆炸後的高速移動殘骸波擊，強大衝擊力將兩人拋往宇宙深處、被迫漂流在廣袤無垠的宇宙中，而隨著時間的流走，兩人生還的希望也越來越渺茫...。

獨自飄搖在失重的太空，無所謂停泊，只有無止境的飛旋，最後孤單的死去。

看完《地心引力》後，有好長一段時間我喘不過氣來，坐在返家的車上，我以一直呈現著幾近蜷縮的姿態直到下車，厚重的孤獨和無力感久久不散。

在失去動力的太空艙裡，你必須直視死亡。你唯一能聽見的是你極促的鼻息和漸弱的心跳聲、你面對的是幽閉空間中孑然一身的孤寂，求生意志更應和著艙內含氧量持續低落。看著窗外的地球萬家燈火，卻搆不到一盞引你回家的燈，手抓得再緊再用力你也無力改變將死的命運，幽閉的恐懼就要把你吞噬直至你嚥下最後一口氣。這樣強烈的空虛、無止境的孤獨讓人很恐懼。

西元1920到1929年，當時的美國處於一個名為「爵士時代」的璀璨年華，經典名著改編電影【大亨小傳】故事便是發生在這個時空背景之下。

爵士時代的來臨，除了一戰後十年間的繁榮經濟外，其中一點肇因於一戰時女性擁有合法的工作與參政權，女性意識因此抬頭。長久以來社會強加於女性的束縛一夕解放，解放了思想更解放了身體意識，於是飄逸長髮成了俏麗的鮑伯頭、以往簡樸的衣衫成了豔光四射的華服。而把酒言歡、揮金如土的男男女女與徹夜狂歡便成了爵士時代的重要表徵，「及時行樂」就是當時人們的生活信條。

【大亨小傳】中的蓋茲比一行人，正是爵士年代的最佳縮影。

電影【大亨小傳】劇情敘述1922年一位尚未成名的作家尼克卡洛威前往紐約、追逐美國夢時，意外結識了富豪鄰居蓋茲比，因而一腳踏入夜夜笙歌、紙醉金迷的上流世界。而蓋茲比豪宅的對岸住著蓋茲比思慕五年的舊情人戴西，恰巧戴西也是尼克的遠房親戚，一切巧合讓尼克不解又好奇便投身而入。尼克始終以旁觀者的角色觀察周遭人事，於是便有了這段爵士年華的告白。

身處這個金錢至上的奢華年代，揮霍金銀、縱情聲色是件再合理不過的事，人們也樂於善盡這個「本份」，於是乎蓋茲比的豪宅派對便成了放縱享樂者的應許之地，各類人馬魚貫而入，只求徹夜盡興狂歡。但蓋茲比卻有著更迫切的盼望，朱門始終為了心心念念五年的戴西而敞開，在浮誇鋪張的表像下，蓋茲比的盼望顯得卑微卻又無比浪漫。宅邸對面飄搖船塢的一盞幽微綠光更是承載他莫大期盼的信物，明滅的燈火彷彿暗暗地宣告著蓋茲對戴西的愛戀一樣黯淡不明、如夢似幻。

或許是【黑暗騎士】中，小丑的反派形象蔚為經典的緣故，導致近來年電影的反派格局有了顛覆性的轉變。而電影以反派角色為號召的現象也更趨頻繁，由此看來，觀眾的口味似乎也越來越重了，反派角色要是智商不夠高、犯罪動機不夠高深莫測又剛好不擅打心理戰，那肯定就是個不及格的反派。這樣看來這年頭想當反派也不是件容易的差事。

而提及本年度最令人期待的電影反派角色之一，就不得不提【星際爭霸戰：闇黑無界】中的星際恐怖份子約翰哈里森了。飾演約翰哈里森的班奈迪克康柏拜區近年來因演出BBC的迷你影集【新世紀福爾摩斯】而竄紅，憑藉著康柏拜區超高的人氣、高挑的身材、冷峻帥氣臉龐與低沉渾厚的英國腔，本次的反派角色幾乎就像為他量身訂製，說是一時之選實不為過。是說我看電影時只聞其聲、還未見其人時，他那迷死人不償命的英國腔就把我收服了，這人聲音也太誇張好聽了吧！

史巴克事事講求邏輯與規定的個性實在讓人又好氣又好笑，不過看來烏胡拉還滿買帳的XD

【星際爭霸戰：闇黑無界】延續上一集內容，本集劇情對角色間的友誼、情愛有更多著墨，包括寇克與大副史巴克兩人革命情感的建立與史巴克與烏胡拉戀情的重新定義。而寇克艦長、反派約翰哈里森與馬可士上將三之間的角力更是本次電影的一大重點。盡忠職守的寇克面對強敵的猛烈攻勢之外還得面對不懷好心的馬可士上將，三人錯綜複雜的心理共防戰和背後動機相互牽引而迸發的花火和衝突性讓電影增色許多。

反派的宿世恩怨與上將一意孤行的權謀，相互對撞成了一場星際浩劫，而這部分就是電影需要花點心思釐清的部分，但也是最精彩的部分，掌握三人利害關係後便不難推敲箇中奧妙，而劇情最終也能自圓其說、環環相扣，實在萬幸。

《阿嬤的夢中情人》導演北村豐晴 & 蕭力修 in 哈拉影城

好的，今天要來和大家介紹一下Riely經常光顧的哈拉影城啦。

Fisrt thing first！哈拉影城怎麼去？捷運東湖站2號出口左轉直走五分鐘就到，易達性相當高相信你不會迷路，再不會走就問Google Map！

位於捷運東湖站附近的哈拉影城與哈拉生活館比鄰，因此周邊有非常多商家像是：誠品書局、Puma體育用品店、World Gym、屈臣氏、麥當勞、星巴克…等，儼然是東湖最熱鬧的商圈，生活機能算是非常的便利，吃和玩樂應有盡有。

比鄰於影城一樓售票處旁的誠品書局

　　《沉默的共謀者》，波蘭片名Poklosie，意指悲劇性的後果（Aftermath）。

　　《沉默的共謀者》講述旅居芝加哥二十年的法蘭克返回波蘭故鄉，卻意外發現弟弟長年來不斷收購、偷取用來當作地磚的猶太人墓碑的詭異行徑。當他深入調查此事才知道事情未若他想像單純，當地居民似乎隱瞞著什麼不可告人的祕密。《沉默的共謀者》以此懸念撐起了整個故事，讓觀眾隨著主角法蘭克與尤賽兩兄弟一同揭開小鎮村不為人知的神祕過往。

　　二戰烽火乍熄之初，當時的波蘭政府將猶太人的土地及房屋分發給了波蘭人。為了避免到手的財物物歸原主，一些波蘭人便對歸國的猶太人進行了屠殺。《沉默的共謀者》講述的便是這段殘酷又沉痛的歷史事件。

　　故事發生於波蘭的一個小鎮，法蘭克的弟弟尤賽因不忍當地猶太逝者的墓碑被當作街道地磚、受人踩踏而盜取墓碑的「義舉」而遭到村民們的仇視。尤賽的舉動挑動了居民們最敏感的一條神經，使得那些關乎二戰時納粹德國對猶太民族的屠殺、種族間的對立與家族的黑歷史再度浮上檯面。

　　一個民族的集體意識釀作了一場血祭，當時部分的波蘭人竟搭了納粹德國的順風車、借力使力地對當地猶太民族施以這樣的暴行。冰凍三尺絕非一日之寒，可以想見波蘭及猶太民族間或許早有水火不兩立的態勢，種族間的隔閡和利益衝突最後終因納粹德國種下的星火而燒起一連串一發不可收拾的屠殺。尤賽對猶太逝者的憐憫成了一種罪孽，而最終謎底揭曉後卻讓他陷入更大的矛盾與諷刺之中，他既是個無辜的代罪羔羊亦是家族因果報應的代償人、共謀下又一犧牲者。　

《遲來的守護者》故事從1950年代的愛爾蘭小鎮說起，女孩菲洛米娜因未婚懷孕而被家人送入修道院，並背負墮落的罪名長此待在修道院中以勞動清償她的罪衍。而在孩子三歲那年，修道院竟私自將孩子賣給一個美國家庭寄養，菲洛米娜被迫與愛子分離，一別五十年。聽聞此事，前BBC特派員馬汀決定幫菲洛米娜找尋兒子的下落，以一償菲洛米娜數十載來的夙願。

《遲來的守護者》是一則簡單卻真摯的親情故事，敘述著年邁的愛爾蘭老婦為求再見失散多年的愛子而勇敢打破心靈桎梏、不辭萬里艱辛的感人物語。

「贖罪」是菲洛米娜終其一身的課題，而萬里尋子又何嘗不是場贖罪之旅。菲洛米娜背負的罪衍－「未婚懷孕」，起之於宗教及社會的集體共識；但更讓她久久不能忘懷的罪過是未能守護他最心愛的孩子，來自於內心最深層的自我譴責與愧疚想必更甚前者，萬里尋子的贖罪之旅於焉成行。

而對於認為「上帝既賦予人類性慾，又何必對抗它」的馬汀而言，菲洛米娜的未婚懷孕風波與宗教罪孽云云只是一場無稽之談，他在意的是那「欲加之罪」緣起之地－修道院，究竟隱瞞了多少真相，若非他的堅持與菲洛米娜愛子心切的堅毅信念也不能成就母子倆再續親緣，即便最終愛子已不在世，但母子倆對彼此的牽念卻能永存。

「解鈴還須繫鈴人」對修道院如此、對菲洛米娜與馬汀亦是如此，深埋五十年的祕密終歸為塵土、還諸天地。而當年以宗教之名定罪菲洛米娜的修道院，卻犯下私自販賣嬰孩的「罪」，菲洛米娜最終選擇了原諒，看來總有幾分諷刺。

失戀這弔詭的玩意從來不好使，哪有一次失戀場面不是驚心動魄、刻骨銘心。

想當年失戀，狀況還沒黃小仙來得樂觀，不過早已事過境遷了然無心，反倒還覺得歷經一場失戀收穫還遠比失去要來得多。

如今回相當初苦不堪言行屍走肉的日子，心境又更不一樣了。那失戀不止33天的日子比一整個學期的國學常識課還要難熬，連閉目養神都嫌奢侈，原因無他，因為一闔眼腦中閃過的都是上一段感情的跑馬燈，時時不忘提醒我如今已孤身一人、孑然一身。望著牆上的吊鐘，秒針依然故我地走，時間依就推移，但卻從不告訴你什麼時候才失戀會終結，可惡的是，你還怨不得時間走得慢，畢竟走出失戀陰霾還得靠它，真是好一個望不見終點處的自我催殘循環。

或許這就是失戀的必經之路，沿途滿是荊棘非得要扎得你皮開肉綻血肉模糊不可，上一段感情的創傷還沒好，復健過程又多了幾道湊熱鬧，過程還得扯開傷疤把壞血清掉，稍微結痂之後沒預期的一段撕心裂肺，又流了幾公升的血和淚。或許愛得有多深傷得就有多痛吧。

電影裡，黃小仙嘴上永遠不饒人，總是刻薄的高自尊和高高在上的姿態最後終結了他長跑七年的戀情，於是有了這麼一段失戀33天的日子。

《藍色是最溫暖的顏色》講的是一則愛情故事，一如片名所示，也如普世愛情一般，既溫暖又帶有一絲的憂鬱。

《藍色是最溫暖的顏色》劇情敘述情竇初開的阿黛兒遇上了頂著一頭藍髮的艾瑪，情投意合的兩人很快地墜入了愛河，強烈的愛與如潮水般猛烈的性慾佔據了兩人的身心靈。但成長環境、社會階層、認知興趣等現實的差異，在兩人看似完美的世界裡，悄悄埋下了不安的因子。

對阿黛兒來說，藍色是她與愛瑪倆人愛情的原色。從初見、相識到相愛，艾瑪那一抹或深或淺的藍，成了阿黛兒愛情的起點，為了得到這一抹藍－艾瑪，她不斷追尋，到她擁有艾瑪的那一刻起，她就此停泊駐足、以艾瑪為軸，不斷打轉。但艾瑪不願停留，有夢的她只能向前，這也莫怪了艾瑪不懈追問阿黛兒的熱情所在，無非不是希望阿黛兒能為自己而活，而非不知所向、終日為她逗留。

心有嫌隙的兩人逐步地走向終點，受外力介入的愛情之所以不堪一擊肇因於諸多原因。來自藍、白領階級家庭的觀念差異、缺乏共同興趣、少了共通語言，種種因素造就的心靈的隔閡不斷拉開兩人的距離，分手彷彿成了一種可預見的必然。

人們體會到的痛苦往往比體驗快樂還來得清晰而深刻，若非如此，回首過往戀情的種種也未必會如此刻骨。或許這是一種本能，在回憶的當下，我們不斷擷取關於兩人相戀的種種，只為了為彼此定義，讓愛留下一些痕跡。就像《2046》裡的周慕雲，留戀於與同名蘇麗珍的鞏俐那樣，那是一種對再度擁有曾經美好的一種嚮往。對比於周慕雲對蘇麗珍此種至高的情感緬懷，阿黛兒視艾瑪的藍或許亦是如此。

記得當年還小，一放學，總會飛奔回家、打開電視收看下午播放的鐵獅玉玲瓏。那時聽不太懂台語，遑論理解貴寶和珠寶口中唸唸有詞的俚語和雙關語，但不知怎地，就是愛聽他們倆練肖話（台語），即使一知半解也能讓我笑得東倒西歪，他們師徒倆渾然天成的幽默感就是那麼親民、那麼可愛。

經典中的經典－鐵獅玉玲瓏！

而今年，導演澎恰恰承襲兩人獨有的笑鬧中見真情的風格，以鐵獅玉玲瓏為體裁，結合台灣民間弄獅與綜藝團文化，並集結四十名演員聯手演出，推出同名賀歲電影《鐵獅玉玲瓏》，歡笑之餘也領觀眾一窺台灣民俗文化。

延續著近年來國片以台灣民間文化為題的熱潮（例：《陣頭》、《總鋪師》），《鐵獅玉玲瓏》便已醒獅文化為材，並從傳統與創新兩對立面切入，成就全新一部台灣在地電影。

台灣在地醒獅文化逐漸沒落，薪傳談何容易，特別是在遇上了新潮綜藝團文化的崛起之後，更顯艱辛。《鐵獅玉玲瓏》電影一開場鼓舞歡騰的氣氛除了很有年節氣氛之外，也順勢說明了兩對立文化間水火不容的勢態：「鐵獅堂」堂主陳金鐵與「玲瓏綜藝團」團長林隆各執傳統與創新一方。故事便以此衝突性為戲劇核心，再一陸綿延出新舊世代間的思想隔閡、守舊與突破間的取捨、宿世恩仇與兒女情長。

電影《戰爭遊戲》劇情描述為了抵禦外星蟲族「佛米克斯族」再度侵擾地球，「國際艦隊」司令葛拉夫廣招菁英兒童，欲培訓出新一代救世主以繼承上任救世主梅瑟瑞克翰的衣缽，以延續地球的命脈。

為了贏得下一場戰役，國際艦隊需要一個兼具軍事頭腦、工於心計、理性敢為的天才兒童，並將他形塑成完美的戰爭機器。葛拉夫相中了安德並安排他進入戰鬥學校接受進一步的軍事訓練，而他接下來所要面對的所有人、事、物都是一道關卡，他的每一個決定與作為皆是評斷他能否成為下一任接班人的依據。身處於這場戰爭遊戲中，安德毫無犯錯失手的餘地，只要下錯一步棋，就是Game over。

’’In the moment when I truly understand my enemy, understand him well enough to defeat him, then in that very moment I also love him.''

要贏得這場戰爭遊戲，安德要對抗的不單單只有外星蟲族，他還得面對源自於多方的挑戰：同儕的霸凌與孤立、與大人間的心理戰、理性與感性的拉鋸、生殺之間的定奪與存在意義的探究與定義。大人社會的種種險惡他都得照單全收、無從逃避，倖存的童真也被人性的黑暗面侵蝕地體無完膚，但安德只能不斷向前，唯有逐一擊破才能稱霸這場生存戰役、躍上終極舞台。

和平孕育著戰爭，戰爭孕育著和平。

你是否也曾在熙來攘往的茫茫人海中片刻的失神，思緒倏地飄移到一個未知的時空之中，那是個全然由幻想構築而成的國度，靈魂短暫地居留於此，採擷那行空天馬世界中的一片葉子、一段絮語或一幕光景，等你回過神時，發現竟什麼也沒帶走，卻把一天之中最美好的片刻遺漏在那。

《白日夢冒險王》故事敘述時常出神的華特米堤，思緒總是遊走在幻想與現實之間。在他的幻想世界中，他無所不能；但在現實世界裡，他只是個沒沒無聞的無名小卒，連提起勇氣向心儀的對象告白似乎都顯得困難無比。當米堤面對工作的最終任務時，他決定放手一搏，不再當個白日夢大王，而是追尋看似難以企及的夢想及困難重重的考驗以發掘更壯闊的人生景致。

大多數的人們，包括我，又何嘗不像米堤一般，似乎總有做不完的白日夢。想像中的人生似乎比現實人生還要多彩繽紛的多，於是我們習慣於做白日夢，好讓自己能短暫抽身於現實，在那失神的片刻裡，總能獲得一些心靈上的寬慰與滋養，好填補現實人生的種種的不完美與缺憾。

米堤在他的想像畫面中得到了指引，一念之間，他提起了勇氣決定去追尋些什麼，追尋那未曾謀面的人、未曾踩踏的土地、未知的領域和為曾發現的自我。人生中最美的風景總在你意想不到的時候悄然出現，或許真正需要的就是一股沒來由的傻勁和勇氣，再讓這一股充滿能量的驅力引領你前進，或許夢想與目標就不再那麼遙不可及，而就在離你一步之遙的不遠處。

《白日夢冒險王》的故事主角是個年屆四十的上班族，或許也是個正在教室望著黑板發呆的高中學生，也可以是在你眼中看來有些特別那個總愛自言自語的小男孩，也可以是你、是我。《白日夢冒險王》就是屬於我們的故事，那樣貼近你我。